Entre cultures populaires et haute couture : la vision transversale de Mossi Traoré s'expose au Mucem
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À Marseille, le MUCEM (musée des civilisations de l'Europe et de la Méditerranée) présentera du 20 mai au 16 novembre 2026 une exposition dédiée au créateur français Mossi Traoré. Intitulée « Mossi Traoré, la mode aussi », cette rétrospective de 500 mètres carrés mettra en lumière l'esthétique épurée et l'engagement social du styliste, lauréat du prix Pierre Bergé de l'Andam en 2020.
Qui est Mossi Traoré ?
Fondateur de la marque de prêt-à-porter Mossi et de l'école de haute couture Les Ateliers Alix (dans le Val-de-Marne), le styliste Mossi Traoré se positionne comme un acteur engagé dans la transmission du patrimoine textile. Son approche a été saluée par la profession à travers plusieurs distinctions stratégiques : le prix Pierre Bergé de l'Andam remporté en 2020, le prix Engagement aux Grands Prix de la Création 2024 de la Ville de Paris, ainsi que le prix Antik Batik de la Maison Mode Méditerranée pour la période 2024-2026.
Après un défilé remarqué à la cour d’Appel de Paris en mars dernier, lors de la Fashion Week de Paris, Mossi Traoré fait à nouveau parler de lui avec une première rétrospective consacrée à son travail. Une œuvre singulière qui repense les pratiques du design en plaçant l'écologie au centre du processus créatif, et une œuvre engagée, dans le vrai sens du terme, qui met « en scène "les invisibles" dans une volonté d’éveil populaire », comme le formule le designer dans le dossier de presse.
Outre le pan éthique du travail de Mossi Traoré, l'exposition explore ses nombreuses influences : le cinéma Bollywood et ses actrices, les grands couturiers ou encore le quartier dans lequel il a grandi.
Le parcours de l'exposition, pensé en étroite collaboration avec la commissaire Julia Ferloni-Grandval, réunira au total 108 œuvres. Les pièces de Mossi Traoré côtoieront des objets historiques issus des réserves du Mucem, ainsi que les travaux d'artistes contemporains comme Lee Bul ou d'illustres figures historiques de la haute couture à l'instar de Madame Grès.
Par ses choix scénographiques, l'exposition met en avant un décloisonnement entre le prêt-à-porter d'excellence et les références populaires : une approche qui répond à une volonté actuelle du marché d'offrir une mode plus ancrée dans les réalités sociales.
Au sujet de l'exposition et du musée, le designer déclare : « Le Mucem et moi défendons la démocratisation culturelle. Nous sommes convaincus que l’art doit aller vers celles et ceux qui n’y ont pas accès ».