Le meilleur de 2024 : documentaires (séries) et films qui dressent un portrait intéressant de la mode

À quelques semaines de la nouvelle année, FashionUnited revient, comme à son habitude, sur les films, documentaires et séries qui ont marqué 2024. Cette année a été riche en documentaires proposant une immersion dans les coulisses des grandes maisons de mode, dévoilant à la fois la vie intime de figures influentes et les tendances qui façonnent encore aujourd’hui l’industrie. Les voici : les 12 meilleurs documentaires (séries) et films qui ont livré une perspective intéressante sur le monde de la mode.

Documentaire : Diane von Furstenberg: Woman in Charge

Le documentaire Diane von Furstenberg: Woman in Charge retrace l’histoire de l’une des créatrices les plus influentes du XXe siècle : Diane von Furstenberg. Elle est bien plus que la femme qui a popularisé la « robe portefeuille »; Von Furstenberg est une femme d'affaires. Le documentaire offre un regard intime sur sa carrière et sa vie personnelle. Il dresse le portrait d'une femme qui, malgré de nombreux revers, a tiré le meilleur d'elle-même et de sa carrière.

Série documentaire : The New Look

The New Look est une série dramatique américaine composée de 10 épisodes qui explore le monde de la mode européenne après la Seconde Guerre mondiale. La série met en avant des figures emblématiques telles que Balenciaga, Cardin, Givenchy, Chanel et Dior, des créateurs visionnaires ayant redéfini la mode féminine. La série explore en particulier la politique, la culture et l'atmosphère de la mode des années 1940 et 1950 d'après-guerre, en examinant l'influence de l'idée de Dior pour une nouvelle forme de mode féminine. Cette série illustre comment ces pionniers de la mode ont transformé une époque marquée par la reconstruction et ouvert un nouveau chapitre pour l’industrie vestimentaire.

Série documentaire : Cristóbal Balenciaga

Cette série en six épisodes - Cristóbal Balenciaga- plonge dans l'univers exigeant de la mode du XXe siècle à travers les yeux de Cristóbal Balenciaga (1895-1972), l’un des créateurs les plus influents de l’histoire. Elle explore sa vie et sa carrière, profondément marquées par ses racines espagnoles et ses traditions catholiques. La série aborde également des sujets qui demeurent d’actualité tels que la corruption, la contrefaçon et l'engagement de Balenciaga pour l'excellence artisanale, à une époque où la production de masse commençait à s’imposer. Enfin, La série offre également un aperçu de la manière dont les journalistes de mode de magazines tels que Harper's Bazaar influencent la construction des tendances et de l’image de la mode.

Film : Black Teeth

Quand on pense à un sourire, on imagine probablement des dents d'un blanc éclatant. Mais dans le Japon ancien, un sourire parfait rimait avec dents noires, selon la tradition de l'ohaguro. Le court métrage Black Teeth, réalisé par la créatrice de mode amsterdamoise Lisa Konno, illustre cet idéal de mode alternatif. Ce film offre une vision de la mode qui contraste radicalement avec les normes imposées par les campagnes publicitaires, les défilés et les codes dominants de l'industrie contemporaine.

Film : Challengers

Challengers est un film mêlant amour et sport. Bien que fictif, il reflète les tendances actuelles de la mode. À une époque où les collaborations entre les marques sportives comme Adidas et Nike et les maisons de luxe telles que Chanel et Gucci se multiplient, le film illustre comment les athlètes de haut niveau sont devenus des figures incontournables dans l’univers de la mode.

Documentaire : Invisible Beauty

Invisible Beauty est un documentaire américain qui retrace la carrière du mannequin et militante Bethann Hardison. Dans les années 1970, Hardison a été une fervente pionnière des idées de diversité et d’inclusion dans la mode, des concepts désormais omniprésents mais alors révolutionnaires. Ce film explore comment elle a brisé l'idée qu'un seul standard de beauté devait dominer (peau claire, cheveux blonds). Par ses nombreuses campagnes, elle a ouvert la voie à une plus grande représentation des modèles de toutes origines dans l’industrie. En 1984, elle a fondé l'agence Bethann Management, et en 1988, avec son amie et ex-mannequin Iman, elle a créé la Black Girls Coalition pour soutenir les mannequins afro-américains. Hardison a reçu de nombreuses distinctions pour son travail, notamment le CFDA Founders Award en 2014.

Série documentaire : In Vogue: The 90's

In Vogue: The 90's, cette série documentaire en six épisodes explore la culture de la mode américaine des années 1990, marquée par des influences venues d'autres pays, comme le Royaume-Uni, notamment grâce à des publications comme le magazine britannique i-D. La série montre comment cette époque a transformé à jamais l'industrie de la mode. Elle explore des maisons de couture iconiques comme Gucci et des top-modèles légendaires comme Kate Moss. Le documentaire dresse un tableau vibrant des événements marquants autour de Vogue aux États-Unis, sous la direction emblématique d’Anna Wintour, tout en capturant l’effervescence de cet âge d’or.

Documentaire : Brandy Hellville & The Cult of Fast Fashion

Le documentaire Brandy Hellville & The Cult of Fast Fashion raconte l'histoire de la marque de mode Brandy Melville, qui est depuis des années au cœur de nombreuses controverses liées à des accusations de racisme et de discrimination. Brandy Hellville & The Cult of Fast Fashion explore comment ce label, emblématique de la "mode rapide", est devenu le symbole de pratiques commerciales controversées, tout en soulignant les enjeux éthiques et sociaux du modèle économique de la fast fashion.

Documentaire : Buy Now! The Shopping Conspiracy

Buy Now! The Shopping Conspiracy explore les zones d’ombre de la culture consumériste. Le documentaire met en lumière comment les entreprises utilisent des stratégies marketing pour inciter les consommateurs à acheter toujours plus rapidement et plus fréquemment, souvent au détriment d'une production éthique. Une analyse percutante des mécanismes derrière nos choix d'achat.

Série : Becoming Karl Lagerfeld

Becoming Karl Lagerfeld est une série mêlant des faits réels et des éléments fictifs autour de la vie du célèbre créateur de mode allemand Karl Lagerfeld. La série retrace ses débuts, son ascension chez Chanel, et son rôle central dans la culture mode contemporaine. Elle propose un regard approfondi sur les inspirations et les défis qui ont façonné l’un des designers les plus influents du XXIe siècle.

Film : Wicked

Bien que Wicked ne soit pas un documentaire, ce film revisite les personnages de la Wicked Witch of the West (la « Méchante Sorcière de l'Ouest ») et de Glinda issus du Magicien d’Oz. Il a un impact significatif sur la mode par ses costumes iconiques et son esthétique visuelle. En redéfinissant le personnage de la Wicked Witch, Wicked inspire la création contemporaine dans les domaines de la haute couture et du design.

Film : Shame (عيب)

Shame (عيب) est un court-métrage poignant qui explore des thèmes tels que la honte, l’identité et les attentes culturelles. Le film met en scène le conflit intérieur d’un individu face aux pressions des normes sociales et à sa quête de liberté personnelle. À travers un style visuel incisif, Shame (عيب) invite les spectateurs à réfléchir à l'impact des tabous sociaux et à la puissance de l’acceptation de soi.

Cet article a initialement été publié sur FashionUnited.nl. Il a été traduit et édité en français.

La traduction a été réalisée à l'aide d'un outil d'intelligence artificielle appelé Gemini 1.5.

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