En images : l’édition de juin de la London Fashion Week dévoile ses talents

La semaine de la mode de Londres, présentée par Clearplay, s’est déroulée du 11 au 13 juin dernier.

L’événement marquait le dixième anniversaire de l’édition de juin de la London Fashion Week, initialement destinée à la mode masculine puis transformée en une programmation « phygitale » pour le prêt-à-porter masculin et féminin pendant la crise sanitaire.

L’événement, plus discret que les éditions de janvier et septembre de la Fashion Week, se concentre moins sur les grands noms établis de la mode et davantage sur les talents de demain.

Parmi les designers et collectifs présents : Agnė Kuzmickaitė, AGR, Ahluwalia, Carlota Barrera, Labrum London, Qasimi, Yuzefi, Robyn Lynch, Scott Henshall, Tiger of Sweden, l’Université de Westinster, et la Ravensbourne University London.

Voici quelques temps forts :

AGR

Une des marques qui a réussi a tirer son épingle du jeu est sans aucun doute AGR, un label créé en 2019 par la créatrice londonienne Alicia Robinson. Sa collection printemps-été 2023 judicieusement titrée « Dripping in Colour » célèbre l’évolution de la marque depuis les tricots faits à la main pour le carnaval de Notting Hill jusqu’à son premier défilé pour la London Fashion Week.

Présentée chez Fabric, club emblématique de la capitale, la collection comprend des imprimés inspirés des installations de l’artiste allemande Katharina Grosse, associés aux jeans délavés des années 90, à des maillots de bain aux couleurs scintillantes, et aux rayures légendaires de Sonia Rykiel.

La collection est notamment portée par le denim recyclé et des techniques comme le crochet aux accents métalliques, le tie & dye et le lycra en maille pointelle. La créatrice a choisi de présenter des couleurs vives « avec la ferme intention de stimuler des émotions positives et favoriser le bien-être ».

Labrum London

Baptisée « Freedom of Movement », la collection printemps-été 2023 de Labrum London explore l’idée d’une société sans frontières et célèbre le mélange des cultures. Son histoire s’inspire de l’héritage du fondateur de la marque et directeur artistique Foday Dumbuya, né à Freetown au Sierra Leone et qui a grandi à Londres.

Le mélange des cultures et l’effacement des frontières se retrouve dans les couleurs de la collection, inspirées de la palette de Mark Rothko : les bleus, verts et marrons se mélangent graduellement et sont rarement séparés par des blocs. Il en va de même pour le monogramme de la marque, dont « le placement et la répétition en imprimé symbolise l’idée des frontières qui nous enferment et les flux de migrants qui cherchent à les franchir ».

Robyn Lynch

La créatrice Robyn Lynch, née à Dublin, est connue pour puiser dans les vêtements de son père pour trouver l’inspiration. Cette collection cependant rend hommage avec émotion à la garde-robe de sa mère, en particulier d’un T-shirt rapporté de vacances à Majorque en 1983, avec un motif aux multiples smileys.

Lynch s’inspire des T-shirts souvenirs « les plus laids, les plus drôles et les plus charmants » du monde entier, et elle les transforme en de véritables pièces de mode. La collection comprend des broderies au motif « crabe » miniatures sur des pantalons et des pièces en jersey, et un poncho enveloppant « symbole de sécurité et de chaleur, comme ceux que votre mère vous forçait à porter quand vous étiez enfants ».

Parmi les textiles utilisés, des fibres naturelles et des nylons fabriqués à partir de la fibre Seaqual, elle-même obtenue à partir de déchets plastiques récupérés dans les océans. La palette de couleurs estivale se compose d’orange brique, de charbon, de sable et de jaune moutarde.

Yuzefi

La marque de prêt-à-porter londonienne Yuzefi a été fondée par la créatrice Naza Yousefi en 2016. Pour ses débuts à la semaine de la mode de Londres ce mois-ci, la marque a présenté une collection Resort 2023 mêlant « beauté et imperfection ».

La collection présente des pantalons ajustables et des silhouettes exagérées, ainsi que des robes fluides en cupro japonais coupées en biais, alors que les vêtements translucides semblent flotter de manière cinétique et « refléter la lumière comme sur de l’eau ». Les matériaux utilisés comprennent du satin stretch, du cuir conforme aux normes du Gold Leather Working Group et d'autres matériaux durables. Selon la marque, 80 pour cent de la collection est fabriquée à partir de tissus durables ou d’invendus.

Le mélange entre décontraction et engagement se reflète également dans la palette de couleurs, avec des pièces réinterprétées en rose corail et rouge contrastant, et intercalées de couleurs crème et de bruns ton sur ton.

Qasimi

Qasimi, sous la direction artistique de Hoor Al-Qasimi, le jumeau du défunt fondateur Sheikh Khalid Al-Qasimi, a présenté une collection printemps-été 2023 inspirée par le peuple touareg, ainsi que par les régions du Sahara et du Sahel.

La collection, présentée sous forme de film, mêlait « inspiration militaire et nomades du désert » grâce à une utilisation de la technologie à l’échelle humaine. La collection s’inspire des communautés de plongeurs et pêcheurs de perles et des marins du Golfe, ainsi que des uniformes des troupes de l'armée américaine ou des vestes de travail de l'armée suisse.

Les embellissements comprennent des perles inspirées du Moyen-Orient sur des vestes cintrées, qui ajoutent « une texture océanique aux chemises structurées au niveau du col et des manches ».

Cet article a initialement été publié sur FashionUnited.uk. Il a été traduit et édité en français par Maxime Der Nahabédian.