Buenos Aires - À l'approche de la fin de leurs études, une question devient centrale pour les étudiants en mode : comment transformer des années de travail créatif en un portfolio capable d'ouvrir des portes.

Dans une industrie en constante évolution, où la créativité seule ne suffit plus, le portfolio est devenu plus qu'une simple vitrine : c'est un outil stratégique. Il transmet non seulement les compétences du candidat, mais illustre aussi sa façon de réfléchir, de s'adapter et de trouver sa place au sein d'un marché mouvant.

Pour Gloria Bellardi, responsable de programme à l'Istituto Marangoni, qui a examiné des portfolios en Europe, en Asie et au Moyen-Orient, le fossé entre la formation et l'industrie est le principal obstacle pour de nombreux jeunes talents. « Il y a ce fossé au moment où l'étudiant aborde le marché... un moment où il a besoin d'aide pour créer son ADN, son esthétique et pour les communiquer de la bonne manière », explique-t-elle lors d'une interview avec FashionUnited.

De l'école de mode à l'industrie : ce que les marques recherchent aujourd'hui dans un portfolio

De la créativité à la stratégie

Si la singularité demeure indispensable, Gloria Bellardi insiste sur le fait que les marques attendent aujourd'hui bien plus qu'un don naturel : « La créativité seule n'est pas suffisante, absolument pas. »

D'après elle, l'enjeu crucial est la capacité des candidats à relier leur vision créative à la réalité du terrain. Dans un secteur dynamique en perpétuelle mutation, les portfolios font désormais office de baromètre d'ouverture d'esprit. « Les recruteurs ont besoin de voir que vous savez vous adapter aux nouveaux fonctionnements, aux nouvelles technologies et aux défis inédits », affirme-t-elle.

Les 30 premières secondes : le moment décisif

Dans un secteur toujours plus compétitif, la première impression est capitale. Quand elle étudie un portfolio, Gloria Bellardi regarde bien au-delà de l'aspect visuel. « J'attends un rendu propre et structuré... Je cherche des références pointues, des images percutantes. »

Mais plus important encore, elle cherche la preuve d'une réflexion. « Vous donnez une idée de la profondeur de votre réflexion. » C'est là que la distinction entre le monde universitaire et le monde professionnel devient claire. « Vous paraissez professionnel lorsque vous montrez que vous pensez au public. Car au final, la mode est un art, mais c'est aussi un business. »

Numérique ou physique : une double approche

Bien que les portfolios numériques soient devenus essentiels — notamment via des liens, des QR codes et des plateformes en ligne — les formats physiques conservent une forte valeur dans l'industrie de la mode, en particulier dans les secteurs du luxe et de la couture. Pour Gloria Bellardi, « le portfolio numérique est obligatoire », mais les marques continuent de valoriser les compétences manuelles et le développement créatif tangible. « Même à Marangoni, nous faisons encore toute la recherche sur papier », explique-t-elle, soulignant l'importance de développer des idées « avec des ciseaux, avec de la colle » avant de les transposer en formats numériques.

« Je pense qu'il est important d'avoir son portfolio en version physique, surtout lorsqu'on se rend en personne dans les entreprises », déclare Gloria Bellardi. « Aujourd'hui, cela a une grande valeur. » Selon elle, les portfolios physiques permettent aux étudiants de démontrer non seulement leurs compétences numériques et leur capacité à utiliser des logiciels ou des outils d'IA, mais aussi un savoir-faire artisanal et des processus créatifs que « très peu de gens savent encore maîtriser ».

Le rôle de la technologie et ses risques

L'essor de l'IA et des outils numériques a transformé la manière de construire les portfolios, mais pas toujours pour le meilleur.

Gloria Bellardi met en garde contre l'utilisation aveugle de l'intelligence artificielle dans la création de portfolios. « Si vous ne savez pas comment l'utiliser, vous risquez de créer quelque chose de plat... identique à tout le monde », dit-elle. À son avis, l'IA peut être un outil utile, mais elle peut aussi conduire à un travail homogénéisé, manquant d'identité personnelle et de profondeur créative. Pour elle, les étudiants qui savent combiner compétences manuelles et expertise numérique finiront par se démarquer : « quelqu'un qui sait tout faire à la main peut maîtriser le numérique, plutôt que l'inverse. »

Un portfolio unique ne convient pas à tous

Une autre erreur cruciale est d'utiliser le même portfolio pour chaque opportunité. Gloria Bellardi recommande de construire une base solide et de l'adapter de manière stratégique : « Je pense qu'il est important de personnaliser le portfolio. » « Construisez une base, puis organisez votre portfolio en fonction de l'ADN et des besoins de la marque », suggère-t-elle. Ce niveau de personnalisation témoigne non seulement de professionnalisme, mais aussi d'un réel intérêt pour le poste.

Un portfolio peut-il remplacer l'expérience ?

Pour les jeunes diplômés, le manque d'expérience est inévitable, mais pas nécessairement un inconvénient. Gloria Bellardi estime que « si vous avez un bon portfolio, il peut sans aucun doute vous aider à démarrer votre carrière. » Dans de nombreux cas, le portfolio devient le principal point d'entrée dans l'industrie.

Pour le renforcer, elle encourage les étudiants à rechercher activement des opportunités en dehors des cours. « Je recommande aux étudiants de participer à de nombreux concours, cela montre que vous êtes très proactif et que vous vous mettez au défi », dit-elle.

Les erreurs courantes qui peuvent coûter des opportunités

L'une des erreurs les plus courantes des étudiants est d'essayer d'inclure tout ce qu'ils ont créé dans un seul portfolio. Selon Gloria Bellardi, « le portfolio n'est pas le résumé de votre travail. » Il doit plutôt fonctionner comme une sélection soigneusement choisie des projets et des compétences les plus solides. « Ne mettez que les choses dans lesquelles vous excellez et que vous êtes fier de montrer », conseille-t-elle.

Pour Gloria Bellardi, une sélection rigoureuse et une bonne connaissance de soi sont essentielles lors de la constitution d'un portfolio. Plutôt que de présenter toutes leurs capacités techniques, les étudiants devraient se concentrer sur les domaines où ils se démarquent vraiment, que ce soit les logiciels 3D, le modélisme ou le développement conceptuel. « Une bonne sélection de vos projets rend le portfolio précieux », explique-t-elle.

Au-delà de l'esthétique et de l'exécution technique, elle insiste sur le fait que ce qui « ne peut vraiment pas manquer, c'est le processus de pensée créative. » Un portfolio réussi doit révéler non seulement des compétences, mais aussi « l'identité, l'individualité et la capacité d'adaptation » — des qualités qui définissent de plus en plus les jeunes créatifs qui entrent dans l'industrie de la mode.

L'essence d'un portfolio réussi aujourd'hui

S'il ne fallait retenir que l'essentiel, l'experte le résume en trois concepts : « De la clarté, de la recherche créative et une identité affirmée. » Dans un secteur aux exigences mouvantes, c'est finalement cette alchimie entre créativité, stratégie et adaptabilité qui transforme un simple portfolio en un véritable accélérateur de carrière.