Mob wives, brats et Demure : l'année 2024 en micro-tendances

Ces dernières années, la cadence des tendances a évolué pour imposer à l'industrie une structure qui ignore presque totalement les saisons préétablies et crée un sentiment d'imprévisibilité. Néanmoins, les médias sociaux ont fait de leurs plateformes un lieu déterminant dans l'évolution des comportements d'achat.

Si les micro-tendances – un terme désignant des tendances éphémères, mais souvent très populaires – ont toujours existé, c'est la présence des réseaux sociaux qui a changé le paysage et la vitesse à laquelle la mode évolue. Lorsqu'on prend du recul et qu'on analyse les mouvements qui persistent, on constate que les tendances qui s'enracinent généralement dans la culture actuelle ont souvent la capacité de faire évoluer les récits et de susciter des discussions, dépassant ainsi la bulle de TikTok.

Depuis son adoption par un grand nombre d'utilisateurs – autour de 2018 – la plateforme vidéo est généralement citée comme étant à l'origine de ces tendances fugaces, les créateurs s'engageant activement dans ces tendances éphémères afin de maintenir leur pertinence et l'engagement de leur public. Cela est dû en partie à l'algorithme de TikTok, qui est conçu pour mettre en avant des esthétiques accrocheuses, encourageant ainsi une participation active.

Bien que nombre de ces tendances soient souvent controversées, en grande partie à cause de leur cadence élevée et donc de leur contribution à la fast fashion, elles permettent généralement de cerner ce à quoi les jeunes consommateurs réagissent, donnant un aperçu de leur état d'esprit actuel et mettant en lumière les plus grands influenceurs de mode du moment. Voici quelques-unes des micro-tendances qui ont marqué 2024.

Janvier : Mob wives

Bien qu'il s'agisse déjà d'une esthétique avec un look synonyme existant, le succès de la Mob wives (« Femme de mafieux ») en 2024 peut être attribué à la créatrice TikTok Kayla Trivieri, qui a déclaré au début de l'année que la « clean girl » – une micro-tendance de 2023 inspirée de Sofia Richie et mettant l'accent sur un style minimaliste et élégant – était « out » et que la Mob wives était « in ». La reconnaissance du réalisateur du « Parrain », Francis Ford Coppola, et l'alignement avec le 25e anniversaire des « Sopranos » ont contribué à faire de la Mob wives une tendance éphémère et culturellement significative.

La nouvelle année a donc été célébrée avec des manteaux de fourrure spectaculaires, des bijoux audacieux, de grandes lunettes de soleil et des imprimés animaliers à gogo. Il n'a pas fallu longtemps, cependant, pour que le contrecoup anticipé arrive. Alors que certains utilisateurs des médias sociaux s'inspiraient de « Kay Corleone », d'autres ont critiqué la tendance pour avoir glamourisé la mentalité mafieuse et le crime organisé, portant un coup fatal à la tendance Mob wives.

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Comment la rue l'a adopté :

Février : Bogcore

L'essor du « Bogcore » peut être attribué au duo de créateurs basé à Copenhague, Jonas Sayed Gammal Bruun et Sophia Martinussen de Solitude Studios. La tendance elle-même – à la fois une extension et une alternative au « cottagecore » et au « goblincore » de 2023 – semble être le résultat du défilé hors calendrier de la Copenhagen Fashion Week (CPHFW) des créateurs, qui présentait des pièces cossu, usées et dépareillées sur un podium faiblement éclairé.

Bien que Solitude Studios semble avoir remporté la palme du « bogcore », l'esthétique « marécageuse » n'est pas étrangère aux autres participants de la CPHFW, dont beaucoup affichent déjà une approche avant-gardiste et terre-à-terre de la mode. Il semble y avoir chez eux un lien cohérent avec la nature, lequel inspire souvent les imprimés et les silhouettes et nourrit le caractère marécageux lié à la saison AH24 de la semaine de la mode. Cette pertinence n'a été que renforcée par les tons terreux des albums de Hozier et Kacey Musgraves, qui se sont tous deux appuyés sur des références à la nature.

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Mars : L'Americana de Beyoncé

Suite à la sortie de son single aux accents country « Texas Hold 'Em », Beyoncé a emmené le monde entier en voyage avec sa campagne promotionnelle Americana qui a précédé la sortie de son album à grand impact « Cowboy Carter ». Signal d'une avalanche de chapeaux de cowboy incrustés de diamants.

Le thème de l'album – et donc la raison pour laquelle la tendance s'est si bien intégrée culturellement – a trouvé sa place au sein des conversations qui ont animé les États-Unis cette année et qui questionnaient la signification du mot « patriote ». Mais avant même la sorite de l'album Cowboy Carter, ce concept avait déjà été interrogé en début de l'année, lorsque Pharrell Williams a dévoilé son défilé homme Louis Vuitton AH24 aux influences « western », un show qui tentait de redéfinir l'image du cowboy. Autant d'événements qui ont marqué une rupture avec le « Coastal Cowboy » né à Coachella l'année dernière, une interprétation bohème du look qui avait été critiquée pour ses idéaux non inclusifs.

Alors que la tendance mode Americana semble s'être estompée ces derniers mois, l'influence de Beyoncé et de son album reste active. Sa chanson « Levii's Jeans » avec Post Malone – une autre star à s'être attaquée au genre country cette année – a contribué à booster les ventes de Levi's, menant finalement à une campagne et collaboration entre la marque de denim et Beyoncé.

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Avril : Tenniscore

L'influence considérable des campagnes promotionnelles ne peut être sous-estimée, comme l'a prouvé une fois de plus la tournée de presse du film très attendu film « Challengers ». Au centre de la frénésie du tennis se trouvait la super-star Zendaya, qui a utilisé les tapis rouges – ou dans ce cas verts – pour présenter des pièces de mode faisant directement référence au sport de raquette. En outre, Jonathan Anderson – de JW Anderson et Loewe – n'était autre que le costumier du film, assurant à la production un statut de film de mode de premier plan.

S'en est suivi un engouement pour les vêtements inspirés du tennis, des minijupes plissées aux polos élégants en passant par les baskets d'un blanc éclatant. Autant d'articles qui n'ont semblé que plus pertinents à la suite des Jeux olympiques de Paris et, plus tard, de Wimbledon, deux événements qui ont envahi l'espace médiatique du monde entier tout au long de l'été, propulsant certaines des plus grandes stars du tennis sur la scène publique.

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Mai : Euro 2024

En parallèle du tennis, la fièvre du football s'est emparée du monde pendant le mois de mai, alors que l'anticipation montait pour le prochain Euro 2024. Malgré le fait que la micro-tendance « Blokecore » ait déjà fait son apparition l'année dernière, il semble que l'esthétique ait refait surface à temps pour la compétition de football, et avec elle le retour des maillots de football et des vêtements de sport.

Cette ferveur s'est poursuivie même après la fin de l'Euro 2024. Une série de collections de créateurs inspirées du football sur les podiums PE25, associées à la poursuite d'un été centré sur le sport, ont assuré la longévité de la tendance. Sa présence sera probablement prolongée par l'annonce d'une réunion du groupe britannique Oasis, dont les frères sont célèbres pour leur apparence intrinsèquement « bloke ». Leur tournée, qui doit commencer l'année prochaine, pourrait signifier la prolongation du « bloke » en tant que mouvement de mode à part entière.

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Juin : Trad Wives

Loin de l'esprit Mob wives, la « Trad Wives » (Femmes au foyer traditionnelles) et l'une des tendances les plus controversées de cette année. Le terme désigne généralement les femmes qui adoptent une vision traditionnelle des sexes et de leur rôle au sein du foyer. Cependant, de nos jours, celles qui se considèrent comme des « Trad Wives » affirment avoir donné un nouveau sens et une nouvelle esthétique à cette appellation.

À la tête de ce « mouvement » : Nara Smith, un mannequin devenu influenceuse « à partir de zéro » et dont les médias sociaux ont suscité à la fois la curiosité et l'indignation. Pourtant, alors que les discussions sur son mode de vie ont déclenché un débat généralisé, Smith, désormais une habituée du premier rang des semaines de la mode, a continué à publier des vidéos d'elle-même en train de préparer des repas maison pour son mari, Lucky Blue Smith, et leurs enfants, tout en arborant des looks qui incarnent l'essence même de la haute couture.

Ainsi, la femme au foyer traditionnelle, autrefois associée aux jupes midi trapèze et aux tabliers, est désormais une source d'inspiration mode, modernisée par la fusion de pièces d'inspiration vintage, souvent des références à la mode des années 50, avec des articles de créateurs. L'essentiel, cependant, est la nécessité de projeter une sensation « terre-à-terre », en conservant ce sens de la « modestie » qui reste au cœur de la « Trad Wifery ».

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Juillet : Underconsumption core

Avec plus de 49,9 millions de publications [au moment de la publication] liées à son hashtag TikTok, « Underconsumption core » semble remettre en question l'idée selon laquelle les utilisateurs de la plateforme sont adeptes de tendances éphémères, pour les définir plutôt comme des « consommateurs conscients ». Grâce au hashtag, les créateurs TikTok encouragent l'utilisation d'une rotation réduite de produits sur une longue période, en réponse à la fois au climat économique actuel et à une sensibilisation accrue aux problèmes environnementaux. L'une des leaders de la tendance, « dainty.nugs », par exemple, a exhibé des baskets qu'elle prétendait avoir portées tous les jours pendant deux ans. D'autres ont présenté leur unique sac ou manteau, ou encore leurs garde-robes capsules, parfois composées de seulement 25 vêtements.

Bien qu'il s'agisse apparemment d'un revirement dans les pratiques des gourous de la beauté et de la mode de TikTok, « Underconsumption core » a rapidement été examiné à la loupe par des experts et critiques d'Internet qui ont exprimé des doutes quant à l'inclusion du mot « core » dans le titre, qui est souvent appliqué aux tendances TikTok à court terme qui perdent rapidement de leur pertinence auprès d'un public. Néanmoins, les créateurs de la semaine de la mode adoptent de plus en plus des pratiques circulaires dans leurs collections de défilés, reflétant peut-être un comportement plus permanent. Alors que les discussions autour de « Underconsumption core » se sont poursuivies tout au long de l'année, il reste à voir quelle sera la longévité de cette « tendance ».

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Août : Demure

Désormais le mot « demure » (sage, réservée) fait probablement partie du vocabulaire d'un grand nombre de personnes, et celle que nous devons remercier pour cela est Jools Lebron, la créatrice TikTok à l'origine de ce qui est devenu l'une des micro-tendances les plus importantes, mais les plus éphémères, de l'année. La devise signature de Lebron – « very demure, very mindful » (très sage, très consciente) – a rapidement fait mouche et s'est emparée des médias sociaux. Ses vidéos, dans lesquelles elle qualifiait son maquillage et son style de « demure », ont influencé des looks considérés comme plus « modestes » dans leur approche. Le concept a généralement donné lieu à un vêtement plus couvrant, souvent dans des palettes de couleurs pastel ou neutres, et à des tenues épurées, classiques et, bien sûr, « conscientes ».

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Septembre : Brat

Brat Summer contraste fortement avec « demure » mais n'en est un pas moin un concurrent certain pour le titre de « micro-tendance » de l'année est. Le mouvement musical devenu une frénésie de mode vert néon a été lancé par la chanteuse Charli XCX et son album nominé aux Grammy Awards, « Brat ». Bien que simple, c'est la pochette de l'album qui a déclenché la ferveur – un titre dans une police floue imprimée sur un fond vert. Avant sa sortie, la promotion de l'album dominait déjà les médias sociaux avec la nuance de vert apparaissant dans diverses villes comme toile de fond instagrammable. La couleur s'est finalement frayé un chemin dans les garde-robes des gens et est devenue de plus en plus présente à mesure que Charli continuait à dévoilé ses titres et à partir en tournée.

Au-delà du vert « Brat » se définit davantage comme un personnage rebelle et provocateur, reflétant le comportement désordonné et fêtard de la créatrice de l'album. Le sens du mot fait l'objet d'encore plus de discussions lorsque Charli a publié sur X - anciennement Twitter - « Kamala EST brat », après l'annonce que Kamala Harris allait se présenter à la présidence des États-Unis, donnant à l'ancienne vice-présidente un signe d'approbation.

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Octobre : Office Siren

À la mi-septembre, la créatrice de tendances préférée d'Internet, le mannequin Bella Hadid, a secoué les médias sociaux avec des clips d'elle-même à cheval dans une chemise boutonnée ajustée. Bien qu'initialement liée au thème « cowboy » de l'année en cours, la présence de vêtements de bureau (officewear) dans des contextes inattendus est finalement devenue une tendance à part entière, et a vite été accompagné d'une dose de sex-appeal, donnant naissance à l'« Office Siren ». C'était un look que Hadid avait déjà défendu tout au long de l'année, alors qu'elle apparaissait à des occasions portant des chemises et des tailleurs audacieux similaires, souvent associés à des lunettes de style corporate. Le retour du mannequin sur le podium lors du défilé PE25 d'Yves Saint Laurent, où elle portait un costume surdimensionné, a alimenté un peu plus encore l'engouement pour l'Office Siren.

Le glamour corporate, parfois appelé « Corpcore », avait déjà fait sa marque suite au succès de la série « Succession » de HBO l'année dernière, qui s'inspirait de l'esthétique toujours d'actualité Quiet Luxury, l'une des rares tendances à avoir réussi à dépasser le statut de « micro ». Cette année, HBO a poursuivi cette série axée sur l'univers de bureau avec son émission « Industry », tandis qu'ailleurs, le film « Babygirl » d'A24 et la campagne pour le prochain album de FKA Twigs ont également contribué à faire de l'espace de travail un lieu « sexy ».

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Novembre : Wicked

« Wicked », une adaptation cinématographique de la production théâtrale à succès du même nom, a captivé le monde avec son histoire d'amitié, de défi et de bravoure. Les stars principales du film ne sont autres que Cynthia Erivo et Ariana Grande, qui viennent de terminer une tournée de presse mondiale pour la promotion le film. Erivo et Grande ont utilisé cette tournée comme une vitrine de mode durant laquelle elles représentaient leurs personnages respectifs, Elphaba et Glinda, ouvrant ainsi la voie à une série de looks verts, noirs, roses et pastels.

La simplicité de cette tendance a incité les créateurs des médias sociaux du monde entier à adopter les tons de couleurs contrastés, se laissant la liberté d'interpréter le stylisme des deux protagonistes avant-gardistes. L'engouement s'est ensuite déployé dans le monde de la mode au sens large, parallèlement à une série de collections collaboratives Wicked qui n'ont fait que souligner l'ampleur de ce succès au box-office.

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Décembre : Unapologetically loud luxury (le luxe ostentatoire et assumé)

Il est logique qu'une année bien remplie en tendances excentriques culmine avec la réapparition d'un luxe ostentatoire et assumé. Alors que décembre est encore en cours, cette forme de luxe a déjà commencé à faire des adeptes, soutenue par de célèbres ambassadrices comme Sabrina Carpenter et Chappell Roan, deux chanteuses qui se sont notamment fait remarquer par leurs garde-robes excentriques, souvent costumées.

Selon le compte Instagram @databutmakeitfashion, l'intérêt pour le concurrent de l'« Unapologetically loud luxury », le Quiet Luxury s'est essoufflé et l'on assiste à un regain d'intérêt pour les acteurs bien connus du Luxe ostentatoire : Dolce & Gabbana et Versace.

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Cet article a initialement été publié sur FashionUnited.com. Il a été traduit et édité en français.

La traduction a été réalisée à l'aide d'un outil d'intelligence artificielle appelé Gemini 1.5.

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