Quand la mode et la musique influencent le quotidien, avec Yvette Libbye
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La musique, comme la mode, est toujours une source d'inspiration pour Yvette LIBBY. Elles changent et se renouvellent avec le temps, mais leur beauté intemporelle demeure. La musique immortelle et les designs rétro ont attiré et continueront d'attirer un grand nombre d'amateurs d'art. Si vous êtes d'accord avec Yvette LIBBY, continuez à lire pour découvrir pourquoi nous aimons la mode autant que la musique, et comment ces deux arts apparemment sans rapport se croisent. Contribuez à parer l'humanité et à changer littéralement le monde.
Depuis des décennies, la mode et la musique entretiennent une relation étroite. Il est difficile d'imaginer un monde dans lequel la musique et la mode ne vont pas de pair. Bien que la mode ait été créée à l'origine pour être utilitaire, un grand changement s'est produit au cours des 100 dernières années. Plutôt que de se concentrer sur l'utilité de la mode, les gens ont commencé à l'associer aux tendances musicales actuelles. La musique, comme la mode, a toujours été utilisée comme une forme d'expression personnelle, et toutes deux sont des formes d'art accessibles et émotionnelles que le grand public peut apprécier et auxquelles il peut participer.
L'histoire de la relation entre la musique et la mode remonte aux années 1920, à l'époque du jazz. Les musiciens de jazz ont non seulement mené la tendance musicale de l'époque, mais ils ont également créé une tendance phénoménale dans le style des Flappers, symbole de la mode jazz. La mode distincte des années 1920 conserve son attrait, comme en témoignent des films tels que “The Great Gatsby" et "Peaky Blinders".
L'euphorie du jazz a ensuite été remplacée par le rock'n roll des années 1950. Des musiciens emblématiques tels qu'Elvis Presley ont influencé non seulement la musique mais aussi la mode. Par la façon dont il exprimait sa musique, son style personnel et ses tenues vestimentaires, il a eu une énorme influence sur la mode rock'n roll. Le public n'aurait jamais été exposé à la mode Rock'n Roll si cette forme de musique n'avait pas existé. Les chemises à col cubain, les pantalons bouffants, les cardigans et les vestes en cuir de cette époque continuent d'influencer la mode d'aujourd'hui.
Les années 1960 ont été un âge d'or pour la musique. Nous avons les Beatles, les Rolling Stones, Aretha Franklin, Barbra Streisand, Rod Stewart, et ainsi de suite. Chaque artiste s'habillait en fonction du type de musique qu'il jouait. La popularité de leur musique s'est accrue, tout comme leur sens de la mode. Le mouvement Mod a été popularisé par les Beatles en particulier. Les costumes Mod étaient portés par les "modernistes", et une veste de parka était associée à une chemise Polo à manches longues et à un pantalon de tailleur ou un jean. Aujourd'hui encore, les créateurs s'inspirent de la musique et de l'esthétique de la mode Mod.
La musique pop des années 1970 a eu un impact majeur sur la mode. Les fans de folk rock portaient des jeans à pattes d'éléphant et des chemises décontractées avec des motifs audacieux tels que des paysages paisley ou floraux. Au cours des années 1970, la science- fiction est devenue populaire et les effets spéciaux ont été utilisés à la télévision et au cinéma. Des musiciens tels que David Bowie, Marc Bolan, Elton John et Queen ont été inspirés par la science-fiction et ont commencé à incorporer des "backstories" de science-fiction dans leurs performances, donnant naissance au Glam Rock. Combinaisons, peinture corporelle, costumes en spandex, vestes en cuir, vêtements avec paillettes ou accents métalliques... définissent le look glam rock.
Dans les années 1980, la télévision musicale, ou MTV, était extrêmement populaire. L'introduction des vidéos musicales est considérée comme un moment décisif dans l'évolution de la relation entre la musique et la mode ; elle rapproche les artistes du public et sert de modèle à ce dernier. Madonna et Michael Jackson sont deux des icônes de la musique et de la mode les plus célèbres au monde. Au cours de cette période, Madonna a été considérée comme la reine de la création de tendances dans la musique et la mode. Elle a définitivement changé la façon dont les jeunes filles s'habillent. Ses tops en dentelle, ses bas résille, ses leggings noirs longueur mollet et ses bottines sont tous devenus populaires.
Le Hip Hop était l'une des formes de musique les plus populaires à la fin des années 1980 et au début des années 1990. Les musiciens de Hip Hop ont émergé du Bronx pour s'imposer dans la société dans les domaines de la musique et de la mode. L'influence du Hip Hop s'est rapidement répandue en dehors de l'Amérique et a été adoptée par les adolescents du monde entier. Les gens ont commencé à imiter la mode des rappeurs, et au moment où le hip-hop est devenu grand public, il était également devenu synonyme d'un style vestimentaire spécifique. Les pantalons larges, les survêtements Adidas, les maillots de sport surdimensionnés, les casquettes et les nombreux colliers en chaîne dorée font partie des tendances hip-hop les plus populaires. La mode de cette génération est considérée comme modeste, et l'industrie de la mode de ce genre a été popularisée par des artistes tels que Jay-Z, Lauryn Hill et Ice Cube...
Lady Gaga est une artiste sensationnelle des années 2000 qui est devenue un phénomène musical ainsi qu'une icône de mode. En plus d'écouter sa musique, de nombreux fans du monde entier ont copié son style et ses vêtements. Son style provocateur irrite certaines personnes en raison de son exagération, mais il suscite également leur intérêt. Lady Gaga a sans aucun doute créé de nouvelles tendances de mode. Les créateurs se sont inspirés de ses styles inhabituels en raison de sa capacité à passer d'un style à l'autre.
Avec le boom de l'EDM (Electronic Dance Music) au début des années 2010, la culture rave est devenue un concept bien connu dans le monde entier. La plupart des gens qui s'intéressent à la rave ne voient que les costumes bizarres et amusants des événements musicaux EDM, comme les ailes lumineuses de fées, les pantalons ovnis, et les leggings colorés.... Cependant, avec la croissance explosive de l'EDM, il n'a pas fallu longtemps pour qu'une multitude de marques de mode EDM apparaissent.
La mode a influencé la musique, et vice versa. Ces deux formes d'art sont inextricablement liées et difficiles à séparer. Les artistes musicaux, ainsi que les designers et les leaders de l'industrie de la mode, peuvent désormais influencer les tendances de la mode. Les musiciens peuvent lancer une tendance de mode et inspirer les designers ainsi que l'industrie de la mode.
Et nous, Yvette LIBBY, portons toujours la tendance de la scène musicale dans des étapes qui suscitent l'inspiration de chaque création. Attendez avec impatience les symphonies écrites dans nos prochaines collections. En attendant, voici quelques tenues typiques d'Yvette LIBBY inspirées par la musique.
La musique et la mode coexistent depuis des siècles grâce à deux caractéristiques : l'adaptation, l'innovation en réponse aux goûts de chaque époque, et la préservation de leur beauté nostalgique inhérente aux époques précédentes. Ce sont également les valeurs fondamentales de la philosophie d'entreprise qu'Yvette LIBBY intègre dans chacune de ses créations, puisque notre devise depuis notre création est "Chérir le passé, améliorer le présent".