Unique Fashion Show Paris 2025: Une célébration de l’innovation, de l’art et de l’unité mondiale du style

Paris, France- Le 28 mai 2025- Les prestigieuses salles de l’hôtel Shangri-La Paris ont été le théâtre d’un moment transformateur dans l’histoire du style alors que le Unique Fashion Show Paris (UFSP) 2025 s’est déroulé le 24 mai. Cet événement révolutionnaire a rassemblé plus de 600 invités internationaux- des professionnels de l’industrie et des investisseurs aux leaders culturels et innovateurs du style- pour une célébration multidimensionnelle où le luxe, la durabilité, la technologie et l’art se sont rencontrés.

Dans le cadre de l’élégance parisienne, l’UFSP 2025 a non seulement présenté des styles de pointe, mais a également redéfini le récit mondial du style à travers un accès inclusif, une intégration du métavers et une innovation axée sur la durabilité.

UNE PLATEFORME DE PRESTIGE ET DE BUT

L’UFSP 2025 était plus qu’un événement de style- c’était un mouvement mondial. Organisé en partenariat stratégique avec l’Istituto Marangoni et soutenu par une lettre officielle de remerciement du ministère français de la Culture, l’événement reflétait l’importance croissante de la collaboration transfrontalière dans le style, l’éducation et la diplomatie culturelle.

Les partenaires de renom comprenaient:

• Istituto Marangoni- Partenaire éducatif official
• Athens Fashion Club (Grèce)- Partenaire technologique et incubateur de style
• EICAR (France)- Institut de cinéma et de television
• Creative Innovation Institute (Kazakhstan)- Soutien institutionnel aux industries créatives durables
• Digital Fashion Week- Singapour Le soutien médiatique mondial a été dirigé par FashionUnited UK & USA, FashionCapital.co.uk, OK! Magazine Georgia, France Fashion et MediaKind, qui ont diffusé l’événement en direct dans le monde entier, y compris dans le métavers.

POINTS FORTS DE L’ÉVÉNEMENT: UNE EXPÉRIENCE DE STYLE TOURNÉE VERS L’AVENIR

Défilés et showroom de créateurs

De la haute couture avant-gardiste à l’innovation portable, le podium de l’UFSP a accueilli plus de 16 marques et créateurs de style du monde entier. Parmi les temps forts:

Présentation numérique dans le métavers

• SELVA (podium dans le métavers) : Couture recyclée présentée dans Forbes, Vogue et i-D. Un moment fort de l’événement a été le tout premier défilé numérique de Selva, une présentation innovante qui a fusionné des designs recyclés et la narration. Cette première a marqué une nouvelle ère pour la marque et souligné l’accent mis par le spectacle sur le style tourné vers l’avenir.

• Collection 3D “MUAY THAI MAJESTY” par Angy Adams Angy Adams, créatrice multidisciplinaire et chercheuse culturelle basée en Thaïlande, a présenté Muay Thai Majesty — une collection qui fusionne les arts martiaux thaïlandais anciens avec le style de rue contemporain. S’inspirant de la force et du symbolisme du Muay Thai, la collection présente des shorts de combattant ornés d’or baroque, mêlant des motifs de temples et royaux à une esthétique moderne. Chaque look explore l’identité et la transformation, reflétant une fusion de tradition, d’avant-garde et d’esprit guerrier. Les choix de couleurs reflètent les croyances thaïlandaises, chaque teinte symbolisant l’énergie et l’humeur de jours spécifiques de la semaine.

Présentation physique sur le podium:

Istituto Marangoni (Paris), Reza Nadimi (Iran), DAIRE (Serbie), MemenTo (Bosnie- Herzégovine), Jana Gavalcova (Autriche), Minerva Paris, Love Mark (Géorgie), AH par Anna Arutunyan (Arménie).

Un showroom B2B/B2C

Présentait des collections prêt-à-porter, des accessoires artisanaux et des pièces de joaillerie uniques, offrant un accès exclusif aux acheteurs et aux amateurs de style. Kattio, Botier, Katia Jewelry, Mira Belle, Everlove, Redei, Renne, Hyatt Art (Afghan Jewelry Factory).

Créateurs

Reza Nadimi

Une fusion d’art et de style. Le style de Reza Nadimi mêle art, architecture et émotion, créant des collections semblables à des autoportraits imprégnées de romance mélancolique. Ses créations équilibrent expression dramatique et élégance raffinée, racontant des histoires uniques à travers la forme et la structure. Repoussant continuellement les limites artistiques, Nadimi conçoit des pièces intemporelles qui allient beauté, objectif et récit personnel.

Lovemark

La marque géorgienne de vêtements d’intérieur Lovemark a lancé son premier showroom à Tbilissi. Connue pour ses pyjamas en soie, ses robes et ses vêtements d’intérieur élégants, la marque invite les clients à découvrir ses collections colorées et confortables dans un cadre chaleureux de style salon. « Notre mission est de célébrer la qualité, le confort et l’élégance dans les moments quotidiens », déclare la fondatrice Lily Kiknadze.

D A I R E

Style lent de Belgrade. Fabriquée à Belgrade, D A I R E est une marque de style lent utilisant des tissus naturels comme le coton, la soie, la laine et la viscose pour créer des pièces intemporelles pour des femmes fortes et indépendantes. Défendant l’inclusivité avec son approche signature taille unique, D A I R E propose des vêtements confortables et élégants conçus pour passer sans effort du jour à la nuit.

Janka Atelier

Gracieux et puissants, les chevaux inspirent la collection BROADMOAR de Jana Gavalcova- un hommage à la beauté, à la liberté et à la force. Attendez-vous à des appliqués perlés brodés à la main, des jupes en tulle superposées et des contrastes audacieux en noir et blanc, réalisés avec une attention exquise aux détails.

The MemenTo

The MemenTo., par l’artiste et créatrice Tatjana Beho, fusionne art et style à travers des graphiques dessinés à la main et des portraits satiriques audacieux de la féminité moderne. Chaque pièce en édition limitée- des manteaux aux maillots de bain- présente des imprimés uniques sur des tissus comme le cuir végétalien, le satin ou le denim. Féministe féroce, drôle et sans compromis, The MemenTo. redéfinit le style lent avec des collections vibrantes telles que Difficult Woman et Let Them Eat Cake.

Kattio

La marque géorgienne KATTIO est connue pour ses vêtements inspirés de la nature et ses sacs artisanaux. Rejetant la couleur noire, KATTIO adopte une riche palette naturelle et n’utilise que des tissus et des détails naturels- y compris des boutons en pierre et du cuir italien de qualité supérieure. Chaque sac est unique, fabriqué à la main en éditions limitées de 1 à 3 pièces. KATTIO représente l’authenticité, la durabilité et l’individualité.

AH

L’artiste et créatrice arménienne de renom Anna Harutyunyan, Artiste honorée de la République d’Arménie et fondatrice de la marque “AH”. Connue pour fusionner l’art monumental avec le style, “AH” transforme la profondeur émotionnelle de ses peintures en vêtements de couture saisissants. Ses créations ont orné les scènes d’opéra, de ballet et de productions théâtrales, lui valant une reconnaissance tant en Arménie qu’à l’international. Chaque pièce est une déclaration artistique- riche en symbolisme, détails faits à la main et résonance culturelle.

Botier

Fondée en 2014, est une marque de joaillerie contemporaine créée pour ceux qui valorisent l’individualité et l’élégance intemporelle. Inspirés par la culture mondiale, les designs de BOTIER sont plus que de simples accessoires- ils expriment la personnalité et l’aspiration. Chaque pièce est fabriquée à la main en or 18 carats et ornée de diamants de haute qualité et de pierres précieuses d’Anvers. Avec un accent sur l’authenticité, la qualité et l’artisanat, BOTIER propose des bijoux raffinés et durables pour un public diversifié et international. BOTIER croit que la joaillerie fine doit être à la fois personnelle et valorisante- un reflet de qui vous êtes et de ce que vous rêvez de devenir. Chaque création est conçue pour vous accompagner à travers les moments déterminants de la vie, avec une beauté qui perdure.

Redei

Fondée par une femme afghane déplacée par la guerre, est une marque de style née de la résilience, de la créativité et du patrimoine. Nommée d’après une fleur du désert, Redei célèbre la féminité audacieuse, mêlant tradition et design moderne pour les femmes qui s’épanouissent dans des lieux impossibles.

Katya Jewellery

Une élégance affirmée et sans compromis, où le style s’exprime plus fort que la couleur. Créée pour durer. Conçue pour imposer.

Minerva Paris

Minerva Paris tire son nom de la déesse romaine de la sagesse, de l’art et du commerce — un reflet des valeurs de la marque. Réputée pour associer le cuir à des œuvres imprimées originales, la maison crée des pièces audacieuses et uniques qui célèbrent l’individualité et la créativité. Chaque création est réalisée avec un soin méticuleux, faisant du vêtement une expression personnelle. Minerva Paris: des tenues uniques pour des personnes uniques.

Istituto Marangoni

Dix jeunes créateurs issus de l’Istituto Marangoni ont présenté des collections empreintes d’audace, d’enracinement culturel et de récits personnels.

Bianca Antunez Muñoz explore une féminité spectrale dans Fallen Angel, histoire d’une femme, tandis que Divid remet en question les normes identitaires avec Behind the Category. Regina Jaimes Rodriguez aborde le poids émotionnel dans The Weight We Wear, et Sudé Ozdemir canalise la rébellion avec Kırmızı Manifesto. Ally Josefsson Westling évoque la sérénité nordique dans Northern Nights, Silvia Abadi Krieger dévoile les couches de soi dans Everybody Is an Onion, et QinG capte la résilience dans After Rain. Tamiris Alimanova rend hommage à l’amour et aux racines dans Men seni zhaqsy köremin. Chris Kyu-Han LEE plonge dans l’obsession émotionnelle avec Obsession of Blue, et Laura Gagliardi explore la transformation dans My Growing S(k)in.

INNOVATION NUMÉRIQUE & ÉDUCATIVE

L’UFSP a pleinement intégré la transformation numérique grâce à:

• La diffusion dans le métavers via la plateforme MK.IO de MediaKind
• Un concours de créateurs 3D, avec à la clé une bourse de 50 % à l’Istituto Marangoni Paris pour le gagnant
• Une table ronde organisée par l’Istituto Marangoni: L’essor de l’IA et du design numérique

Cette session a permis un échange approfondi sur la création éthique, l’accès aux marchés mondiaux, et le pouvoir de l’éducation comme levier de progrès.

L’ART RENCONTRE LE STYLE: EXPOSITIONS NOVATRICES

L’UFSP a effacé les frontières entre création et art contemporain avec deux expositions marquantes:

• From Subconsciousness to Space par Romanoz- Une performance élargissant les horizons, signée du premier artiste géorgien exposé dans l’espace
• Woman in Search of Freedom par Chandra Li- Une installation numérique de foulards explorant la féminité, la liberté et l’identité afghane

ENGAGEMENT SOCIAL & SOLIDAIRE: UN MOTEUR D’AUTONOMISATION

Au cœur de l’UFSP se trouvait son soutien actif à l’Afghan Women Jewelry Factory, une initiative caritative valorisant le savoir-faire traditionnel tout en créant des opportunités économiques pour les femmes afghanes déplacées. Ce projet incarne la capacité du style à élever, 5 reserver la culture et changer des vies.

UNE CÉLÉBRATION DE LA DIVERSITÉ, DE L’ACCÈS ET DE LA DURABILITÉ

’UFSP 2025 s’est distingué non seulement par sa vision tournée vers l’avenir, mais aussi par ses valeurs fondamentales:

• Accessibilité: Ouvert à tous- physiquement et virtuellement
• Durabilité: Des vêtements recyclés aux chaînes d’approvisionnement transparentes
• Inclusivité culturelle: Avec des voix issues de Géorgie, d’Arménie, d’Afghanistan, de France, d’Italie, du Royaume-Uni, d’Asie centrale et d’ailleurs

PERSPECTIVES D’AVENIR

Grâce à son alliance ambitieuse entre création, technologie, culture et engagement, le Unique Fashion Show Paris 2025 s’impose comme un modèle pour les événements à venir. Plus qu’un defile- c’est un mouvement, une communauté et une plateforme de transformation.

L’héritage de l’UFSP repose sur sa capacité à rassembler une créativité audacieuse, une responsabilité profonde et une unité globale- démontrant que le style, lorsqu’il est porteur de sens, peut véritablement transformer le monde.

CONCOURS DE DESIGNERS 3D & IA- “Femmes en quête de liberté”

Dans le cadre de son engagement pour l’innovation numérique et l’autonomisation par la créativité, le Unique Fashion Show Paris 2025 a fièrement organisé le concours de créateurs 3D et de collaboration avec l’intelligence artificielle sur le thème “Femmes en quête de liberté”.

Le concept a été imaginé et supervisé par Chandra Li. La collection présente des foulards en soie physiques et numériques, inspirés de ses œuvres autobiographiques et surréalistes, explorant la liberté et l’identité à travers le foulard en tant que symbole de mémoire, de protection et de féminité.

Présenté sur le podium, dans le métavers et sous forme d’articles de garde-robe numériques, ce projet a inclus une collaboration mondiale en design 3D. Un appel ouvert a invité des créateurs travaillant avec l’IA à réinterpréter le thème à travers des créations numériques inspirées des foulards.

Lauréate:

• Angela Fraser- Portfolio:

Angela Fraser est une créatrice numérique qui fusionne IA, mode et narration pour concevoir des expériences immersives. Avec un parcours en UX, XR et médias mixtes, elle explore comment l’IA peut transformer les visuels de mode et l’identité numérique. Son travail couvre la vidéo générée par IA, le contenu éditorial et le design interactif, la plaçant à l’avant-garde de la créativité numérique.

Finalistes (Shortlist):

• IRA X LAB • Natalie de Groot • Vera Proharava • Lisa Brunner • Chad Lauffer • Stefania Scrivani • Charo Vizcaíno Vizcaíno • Ksenia Friesen • Angela Fraser • Rafa Borges • Sylvia Nitzsche

Jury:

• Chandra Li- Artiste, créatrice de “Femme en quête de liberté”.
• Angy Adams- Designer multidisciplinaire et curatrice Culturelle
• Christopher Sicurella (MONOxID)- CHOICE DAO
• Alexander Aleksashev-Arno- Fondateur et membre de CHOICE DAO

PERSPECTIVES

Le Unique Fashion Show Paris 2025 a brillamment démontré comment la créativité, la technologie et la durabilité peuvent converger pour façonner l’avenir de la mode. L’événement a permis de tisser des connexions globales puissantes et d’initier des projets collaboratifs appelés à se développer bien au-delà de l’événement lui-même.