Fendi Cruise 2027
Pour Maria Grazia Chiuri, sa première collection Croisière pour FENDI peut être beaucoup de choses : le récit d'un projet, le manifeste d'une méthode de travail, une déclaration d'intention. Le développement et le perfectionnement d'un projet en cours. Une synthèse du parcours accompli. Chiuri réaffirme son identité de créatrice italienne, intéressée par les processus, attentive à la qualité des matériaux et axée sur la recherche des formes. Dans cette démarche, Chiuri vise à renforcer et à clarifier les concepts qui, selon elle, devraient définir le vestiaire Fendi.
Un vestiaire capable d'habiller l'homme et la femme contemporains. Un vestiaire qui remet la mode au centre comme un outil de prise de conscience et l'art du possible.
Chiuri utilise le mot « bourgeoisie » pour évoquer une catégorie large et inclusive qui, dans son projet, devient un carrefour de corps, de générations, de comportements, de désirs et d'attentes. La bourgeoisie comme catégorie de la modernité. Le vêtement porté au contact du corps a une valeur cruciale. Une relation empathique transformée par le passage du temps et notre perception mouvante de nous-mêmes.
L'homme et la femme marchent côte à côte. Ils peuvent porter des pièces interchangeables, qui sont un condensé des possibilités offertes par leurs manières respectives de s'habiller. Il y a la chemise avec le pantalon qui, à première vue, semble être une seule pièce. Une sorte d'uniforme à décomposer et à réassembler selon ses besoins.
Les accessoires et les vêtements partagent l'expérimentation sur les matériaux et le savoir-faire. Chiuri utilise le parchemin, un matériau de la maison, et le fait dialoguer avec le cuir noir clouté dans le sac Baguette réactivé. Le parchemin, dans le vêtement, devient couleur, contrastant à nouveau avec le noir.
Dans cette carte sartoriale, Chiuri force la syntaxe pour générer de nouvelles attitudes, façonnées par la sensibilité de notre époque, afin d'obtenir des résultats qui redéfinissent la perception d'une robe en georgette transformée par un plastron en cuir.
La clarté des lignes de ces pièces qui sont les piliers de chacun de nos vestiaires trouve une nouvelle voix dans les contrastes de matières. Le trench-coat évolue, construit avec des bandes de fourrure, soulignées par des clous compensés. Le cuir brillant s'oppose au tissu mat pour reconsidérer l'impact d'une veste ou d'un manteau. Puis les robes, avec leurs broderies de dentelle argentée et de sequins, transmettent des lueurs.
L'arbre de vie est le dessin qui devient une image, un manifeste, une trace utopique qui rappelle la nature, l'humanité, la raison, la coexistence. Et il nous ramène à ce « Moins de moi, plus de nous » que Chiuri a choisi comme devise.
Au-delà du miroir
Avec le court-métrage exquis conçu pour la collection de Maria Grazia Chiuri pour FENDI, nous entrons directement dans un conte de fées en mouvement, une célébration et un hommage nostalgique au tout premier film de mode jamais réalisé : Histoire d’Eau de Jacques de Bascher, tourné en 1977 et commandé par Karl Lagerfeld pour lancer la première collection de prêt-à-porter conçue pour FENDI.
Dans le film de de Bascher, la protagoniste, la jeune Suzie, erre dans une Rome transfigurée et métaphysique, cherchant à la transformer par le pouvoir de l'imagination en un hypothétique Baden-Baden (Allemagne) : une fiction dans la fiction, une illusion cinématographique qui sublime le pouvoir de l'œil à observer et à transformer la réalité à travers l'objectif d'un appareil photo Carl Zeiss. Dans le film voulu par Lagerfeld, Suzie erre sans but dans la ville qui fut, et est peut-être encore, le centre du monde, certainement celui de FENDI, mais elle a rendez-vous avec un destin symbolique et s'y dirige en restant aussi intacte que possible de la réalité, s'abandonnant inconsciemment au soleil qui la nourrit, visitant les fontaines qui vibrent d'un murmure séculaire, ces mêmes fontaines que le Maestro Respighi avait réimaginées en un poème symphonique, les fontaines et les pins de Rome cadencés sur sa portée musicale. Finalement, Suzie rencontre les sœurs Fendi, dans une rencontre avec l'histoire, une petite entorse à la nature onirique de l'œuvre.
Dans ce court-métrage, à une heure indéfinie et dans la douce lumière des gares désertes de Delvaux, convoquée à un rendez-vous avec personne et avec toutes ses projections de la féminité, la Suzie de Chiuri pénètre à pas lents et mesurés dans un bâtiment désert de Rome, conçu dans la première moitié du XXe siècle selon un idéal classique qui imite la langue latine elle-même : synthèse extrême, superposition méthodique de l'ornement et de la fonction, rien qui ne soit nécessaire, dans un jeu composé entre le vide qui respecte le pouvoir de la lumière et la matière qui le contient, grâce à d'inexorables mécanismes d'interprétation spatiale, et la beauté rigoureuse et intemporelle des vêtements qui deviennent, à l'instar des figures vivantes qui apparaissent comme des muses troublantes, l'essence d'une architecture fiévreuse, vacillante et abstraite mais terriblement réelle dans l'imperméabilité de leurs expressions.
La nouvelle Suzie de Chiuri est vêtue d'un noir qui renferme toutes les autres couleurs qui ont jamais existé. Drapée de plumes, elle s'impose d'un simple élan comme une ambassadrice de la force, du courage, de la connaissance ; tel le Garuda qui prend son envol au-dessus des fragiles destins des simples mortels. Sa nature divine la protège et exalte la puissance de son génie, insufflée dans les vêtements qui la parent et les figures qui l'entourent, les multiples versions d'elle-même qui offrent un contrepoint tacite dans un jeu qui semble mêler escrime, échecs, danse classique, prophétie et omnipotence, tandis que les surfaces de marbre parlent leur langue ancienne et martiale, des pages solennelles de lumière et d'ombre ponctuent, comme des touches de piano, la partition absente de ce passage à travers le crépuscule sur un fil suspendu à une hauteur inconnue qui sépare l'inconscient de la raison. Sur le fil de soie des errances humaines, la Suzie ressuscitée avance, solennelle et incorruptible, car elle est la Femme qui est toujours elle-même, unique et irremplaçable. Les rêves surmontent la dichotomie noir et blanc / couleur imposée par la loi du nitrate d'argent : ici, la jeune femme entre dans le bâtiment comme on entre dans un rêve, et derrière la grille de fer forgé et de verre, les couleurs s'estompent et tout ce que l'œil du réalisateur dépeint semble perdre son sens, pas à pas, instant après instant.
Ainsi entre en scène la Scène elle-même : la véritable protagoniste de cette œuvre qui cesse d'être de la cinématographie pour devenir de la peinture en mouvement, entre Kubrick et Sokurov. Chaque image – car il s'agit bien d'image dans le langage du film où chaque instant est irréversible – pourrait être définitive ; chaque mouvement pourrait être à jamais arrêté, corrompu par l'intrusion néfaste de la réalité. De nouveau, la Scène entre : les escaliers dominent toute présence vivante. Les marches prennent en effet possession de Suzie et de ses personnages secondaires, autre allusion au clavier, à l'instrument qui a évolué du clavecin au piano et qui accompagne la marche du monde vers la fin des temps, que ce soit dans cinq milliards d'années comme le disent les astrophysiciens, ou dans une complainte à réciter avant demain comme le dit le poète. Les escaliers deviennent un mécanisme d'apparitions, de disparitions, de réapparitions. Le spectateur commence à s'interroger sur le sens de ces pas de plus en plus lents, empreints d'une solennité inaccessible. Lentement, du mystère, émerge la Beauté des vêtements conçus par un génie, s'affirmant sur la force du marbre et le charme fugace des femmes et des hommes que la jeunesse trompe et emprisonne.
Dans le secret du bâtiment rationaliste qui définit la temporalité de ce défilé, on s'attend à ce que la main de Suzie, ou celle d'un autre personnage, se tende vers nous, nous invitant à faire partie du spectacle, violant la suspension d'incrédulité qui régit le jeu. Mais ce n'est que le vertige d'un instant, une fraction de seconde montalienne, une brève rébellion contre la nécessité de s'adapter à la grande illusion d'une vérité universelle. Ainsi, lorsque Suzie, parée de la merveille sombre et vibrante de ses vêtements d'artiste, s'étant dépouillée de son plumage fantastique, quitte le bâtiment et son sommeil désolé, elle ne retourne pas à la Rome dont elle rêvait, ni peut-être au monde auquel elle n'appartenait pas. Elle se dirige vers son propre générique de fin, pensant entrer dans un autre rêve. Et elle prend son envol.
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