L'Istituto Marangoni Paris célèbre ses 20 ans avec le défilé des diplômés « Crafting Futures »

Le 6 juillet 2026, l'Istituto Marangoni Paris a présenté « Crafting Futures », le défilé de ses diplômés en design de mode pour l'année 2025/2026. L'événement s'est déroulé à l'Hôtel de Galliffet, siège de l'Institut culturel italien à Paris, et a célébré les 20 ans de l'ouverture du campus parisien de l'école, inauguré en 2006.

Valérie Berdah Levy, directrice de l'Istituto Marangoni Paris, a souligné cet anniversaire. « Depuis 20 ans, l'Istituto Marangoni Paris accueille des talents émergents du monde entier, leur transmettant un savoir-faire essentiel tout en intégrant les nouvelles technologies dans les pratiques créatives », a déclaré Valérie Berdah Levy. « Les collections présentées cette année incarnent cet héritage et reflètent l'audace d'une nouvelle génération. »

10 collections de diplômés ont formé un atlas créatif couvrant l'Inde, la Corée du Sud, la France, l'Allemagne, le Cambodge, la Palestine, Taïwan et la Suisse, reflétant le caractère international des étudiants de l'école et la richesse de leurs références culturelles. Découvrez ci-dessous un aperçu de chacun des 10 diplômés et de leurs collections.

Kimgy Lao, Cambodge

Kimgy Lao se spécialise dans la mode féminine, fondée sur l'artisanat, la structure et une manipulation subtile des matières. Sa collection, intitulée « Home », fusionne la coupe du XVIIIe siècle avec les épaules surdimensionnées de la mode féminine des années 1980. L'épaule élargie devient une armure émotionnelle, symbolisant la distance et l'adaptation vécues lors de ses études à l'étranger.

Tanisha Nevrekar, Inde

Tanisha Nevrekar se spécialise dans la mode féminine, où elle mêle héritage indien et esthétique contemporaine internationale, en plaçant la durabilité au cœur de son processus de création. Sa collection « AHILYA » s'inspire du mythe hindou d'Ahilya et utilise le “power dressing” comme symbole de la résilience des femmes et de la réappropriation de leur identité. La créatrice espère poursuivre sa carrière dans la haute couture ou la mode féminine à Paris.

Grace Ilis, Suisse

Née à Zurich, Grace Ilis se spécialise dans la mode féminine et explore l'émancipation des femmes à travers un storytelling conceptuel et l'innovation technique. Sa collection « Disrupted Lineage » met en contraste la renaissance de vêtements historiques avec la surconsommation moderne. Elle juxtapose des matières inspirées du latex et du silicone avec de la soie et de la gabardine pour interroger la tradition, l'innovation et la liberté du corps. Grace Ilis prévoit de continuer à explorer le croisement entre le design, la technologie et l'identité de marque.

Amro Najd Atamleh, Palestine

Amro Najd Atamleh se spécialise dans le jersey et les vêtements une-pièce, explorant les tissus fluides à travers des motifs géométriques structurés et une confection zéro déchet. Sa collection « The Voice of Silence » s'inspire du costume et de la broderie palestiniens, mêlant la construction du thobe aux drapés de la couture parisienne pour parler d'identité et de silence. Après l'obtention de son diplôme, Amro Najd Atamleh rejoindra Laska Paris en tant que directeur de l'image.

Chae Rin Park, Corée du Sud

Chae Rin Park se spécialise dans une mode féminine sculpturale, inspirée par l'architecture et des récits personnels. Sa collection « Concrete Garden » transpose l'architecture moderne coréenne en vêtements sculpturaux tridimensionnels, opposant des structures géométriques rigides à des textiles organiques inspirés de l'herbe. La créatrice espère acquérir de l'expérience au sein d'une maison de luxe avant de lancer sa propre marque.

Carlotta Baader, Allemagne

Carlotta Baader se spécialise dans une mode féminine ancrée dans l'histoire de l'art et les récits féministes. Sa collection « The Woman Between Rooms » suit le parcours d'une femme, du salon de Paul Poiret dans les années 1920 à son propre atelier, s'inspirant d'Eileen Gray et de Virginia Woolf. Elle explore le passage de la performance sociale à l'autonomie créative et intellectuelle. Carlotta Baader effectuera un stage au sein du département de design de Proenza Schouler à New York.

Marina Roudier, France

Marina Roudier se spécialise dans le tailoring créatif, appliquant des techniques traditionnelles à des constructions de vêtements originales. Sa collection « Lipstick Breakfast » transpose des gestes de style inconscients, comme retrousser une manche, en une vision hyperbolique d'un avenir plus calme et plus authentique. La créatrice souhaite effectuer un stage dans l'atelier de tailoring d'une maison parisienne établie.

Ko Hsun (Jessica) Sun, Taïwan

Ko Hsun (Jessica) Sun se spécialise dans l'artisanat, la mode non-genrée et le design narratif. Sa collection « The Hanging Memory » réinterprète des vêtements vintage des garde-robes de ses grands-parents et parents, en utilisant des cintres et des pinces comme éléments structurels qui expriment la mémoire et le passage du temps. La créatrice espère développer ses compétences en design textile et en modélisme.

Trisha Talpady, Inde

Trisha Talpady travaille dans la mode féminine conceptuelle, axée sur l'exploration des matières et la culture équestre. Sa collection « A Continuum of Form: Held in Balance » déconstruit la selle pour transposer sa structure en une architecture vestimentaire, réinterprétant le tailoring équestre aux codes masculins pour défier les normes de genre. La créatrice espère rejoindre une maison de luxe pour perfectionner son savoir-faire du cuir.

Simon Chichportich, France

Simon Chichportich travaille les techniques du cuir et la manipulation des tissus, s'inspirant des codes du rock, du disco et de la vie nocturne. Il a collaboré avec les cuirs Rino Mastrotto pour sa collection. « Eclipse Fantasy » explore la tension entre vulnérabilité et pouvoir à travers la vie nocturne des années 1980 et 1990, où la fragilité se transforme en force sur la piste de danse. Le créateur espère rejoindre le département de design d'une maison de mode ou de couture parisienne.

Massimo Casagrande, directeur des études à l'Istituto Marangoni Paris, a partagé ses réflexions sur la promotion diplômée. « À l'Istituto Marangoni Paris, nous croyons qu'il est de notre responsabilité de cultiver le talent créatif, l'excellence technique et l'esprit critique qui façonneront l'avenir de la mode », a déclaré Massimo Casagrande. « Les collections de cette année sont l'aboutissement de mois de recherche, d'expérimentation et de dévouement, démontrant que l'innovation est plus pertinente lorsqu'elle est ancrée dans l'artisanat, le savoir et une vision personnelle. »

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